继去年10月发布首张个人大碟《百寺国》之后，Bass Guo再次携全新Techno单曲《Bipolarity》回归乐坛，以更加纯粹和地下的音乐气质，展露其顶级电子音乐制作人的全球视野。
不同于国内上一代电子乐DJ，Bass Guo以其高质量的原创舞曲作品为起点，很快便赢得西方电音市场的青睐；而无论是合作荷兰当红Techno DJ组合Kamara，还是有着U2乐队“第五人”之称的大神Howie B，Bass Guo都试图激活体内的东方文化底蕴，显现出超越时代和地域的精神指向。
无怪乎他已成为近年来国际电音场景中最活跃的中国音乐人，而新单曲《Bipolarity》便是其数次深入世界电子乐腹地之后，一次沉淀式的发声。每场大型音乐节的登台表演，每次远渡重洋的旅程，都在其中留下了回响。
享誉北美的多伦多VELD电音节，聚焦电子乐对大爱的追求和诠释，与Bass Guo一直以来的音乐理念不谋而合。
2015年带领龙神道乐队参演世界最大型的英国Glastonbury音乐节，他亲身领略到deadmau5和The Chemical Brothers这种电子巨人的现场魔力，深受启发。
而在柏林的电子乐圣地Berghain俱乐部，Techno音乐黑暗冷酷的氛围与专横的德式气质沁入骨髓，令他流连忘返，得益良多。
2017年，巴黎塞纳河畔著名的舞曲俱乐部Garage Club，Bass Guo带异国乐迷嗨到天亮，随后又参演法国南部的Chateau Perche音乐节，在中世纪古堡中“导演”了一场穿越时空的狂欢。在这般情境中感受过House的迷人律动，就很难不在创作中沾染些许的法式浪漫。
尤其令人难忘的，是他在2016和2017连续两年受邀参演荷兰超大型电子音乐节ADE。从第一年登上音乐节中国馆的舞台，到次年代表亚洲音乐人参演并发表客座演讲，活跃于电子乐前沿阵地的Bass Guo，反而更能体认自己的根源和初心，并确立自己的音乐语言和审美标准。
《Bipolarity》被他看作是自己迄今最满意的作品，尽管在气质上更加纯粹和地下，但他并不以此标榜，因为精华和糟粕并存于各类风格和市场领域，重要的是必须对自己的感觉和喜好有执念，“用这种疯狂的执念做自己的作品，一切就为自己喜欢，必须都卡到自己的嗨点上，其他的都不重要。”
即将到来的6月和7月，Bass Guo又将踏上西班牙和法国的音乐节之行，想到要为那里的年轻人表演这首新歌，他兴奋难耐。在他看来这才是真正有效的对话，“作品的每个音色、律动、段落、氛围所能传递出的信息，不仅代表你的音乐审美和制作技术，还代表你灵魂深处的自己是谁，来自什么地方。”
而在此之前，让我们先以自己私密的方式聆听这首《Bipolarity》，那里同时回荡着来自于世界和内心的声音。
